Automat, SaarbrĂĽcken, DE
German
Die Ausstellung Between Pathways beschreibt zugleich den Arbeitsansatz des MedienkĂĽnstlers Gabriel Jeanjean, als auch ein Konzept der Flexibilisierung von Kunstrezeption und einer Gerichtetheit hin auf die Betrachter:innen.
Der in Berlin lebende Jeanjean erkundet Schnittstellen zwischen virtueller und materieller Ästhetik, wobei konzeptuelle oder narrative Zusammenhänge herausgearbeitet werden. Die Arbeiten verhandeln oft Zugangswege hinein in verwendete Materialien, installative Settings oder in ein natürliches Environment. Hier tastet der Künstler selbst deren Komponenten ab, performativ, musikalisch oder bietet interaktive Technik an, die alternative Live Interpretationen des Ist-Zustandes oder skulpturale Add-Ons virtuell ins Jetzt holen. Eine solch digitale Weiterformung der tatsächlichen Arbeit im Raum oder die Schichtung verschiedener Medien auf einem Träger, werden erst unter der aktiven Einbeziehung der Betrachter:innen zu ebendiesen Morphings.
Die Einplanung interaktiver Zugänge, die Jeanjean sich oder den Ausstellungsbesucher:innen anbietet, drückt die Überlegung aus, das Optionale und Veränderbare als soziale Qualität zu begreifen. Der eigene Eingriff in die Wahrnehmung der Arbeit, also deren Umschaltung oder die Ausrichtung eigener Bewegungsabläufe bis hin zur Beeinflussung von Video- oder Gaming-basierten Arbeiten, offenbaren den Forschungsansatz Jeanjeans: Die Herstellung einer proaktiven und sozialen Erfahrung bei der Kunstrezeption.
Between Pathways impliziert eine Gemengelage, ist keine Situation konkreten Vorgabe oder Erwartung, sondern beschreibt sowohl das Konzept der eigenen Poetik, also Jeanjeans persönlicher Kunstauffassung, als auch das Raumszenario, das die Rezipient:innen anreizt, sich ins Dazwischen zu begeben und die Arbeiten als Stationen einer non-linearen Wanderung wahrzunehmen. Sie bleiben sinnliche Erfahrung, sind gleichzeitig aber auch Hubs, interaktive Knoten, die verschiedene 'Zwischenwege' auffächern.
Die Interaktivität wird zum Motor des Einlassens und die Gerichtetheit auf die eigene Entscheidung zerstreut die Suche nach etwaigen Verhaltensregeln, Orientierungsgerüsten oder anderen (vorgestellten) Herausforderungen einer Ausstellungssituation. Die assemblierten Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten sind somit Schnittstellen zwischen physischer, virtueller und gedanklicher Ebene, und verleihen Verortungen und Bezügen zum Setting und zur Architektur eine andere Fassung.
Die einzelnen Arbeiten formen also einen Parcours, deren Stationen über eine web-basierten Audio- und Textguide erfasst werden können, der die jeweilige Arbeit verschiedentlich reflektiert und individuelle Richtungsoptionen vorschlägt. Abzurufen mit dem eigenen Mobiltelefon oder bereitgestellten Geräten, verbindet ein scanbarer Code mit der eigens dafür erstellten Website. Das Begehen der Ausstellung vollzieht sich daher als dynamisches, selbst-orientiertes Entscheidungswerk, das die Besucher:innen die Abfolge und die Veränderlichkeit der Narration mitbestimmen lassen.
Diese gebunden ungebundene Begegnung mit einem optionalen Gerüst, das die Ausstellung individuelle Verbindungen auch mit den Rezipient:innen herstellen lässt, findet verwandte non-lineare Erzählexperimente in Literatur, Gesellschaftsspiel oder Theater, wenn Wendungen oder Enden selbst bestimmt werden können. So erfuhr der Künstler schon in der Kindheit die interaktiven Möglichkeiten des ersten bekannten Spielbuchs 'Consider the Consequences' von 1930.
Auf die Ausstellungsform übertragen, arbeitet das Projekt medienübergreifende Darstellungsformate als Chance für eine positiv besetzte Zerstreuung auf, so dass sich Leichtigkeit und Lockerung einstellen. Direkt angesprochen und aufgefordert zum Zwischenwandeln, entsteht darüber die Chance, zwischen Mensch und Kunstobjekt eine Wechselwirkkraft keimen zu lassen. Die Partizipation funktioniert dann emanzipatorisch und die jeweilige Gestalt einer Arbeit erhält über ihre Ästhetik hinaus die eines interaktiven Gegenübers, das die Ausstellungserfahrung mitbestimmen kann.
Das Setting fasst diese Stationen entlang ausgelegter Pfade, die, wie die materialverwandten Arbeiten, aus recyclebarem Werkstoff bestehen. Griffig vertraut, wirken Karton und Kork gegen die Alltagsferne und umkleiden reduziert integrierte technologische Komponenten, die dann gemeinsam Schnittstellen anbieten. Jeanjean schafft ein Terrain, das durch das web-basierte Gateway eine Verabenteuerung und Nahbarkeit erlebt und durch einen Parcours mit geringem Materialaufwand fĂĽhrt.
French
Between Pathways est un projet qui présente la démarche de l'artiste multimédia Gabriel Jeanjean et interroge les modalités d'engagement des spectateur·ices face à une œuvre.
Installé à Berlin, l'artiste travaille à la croisée du réel et du virtuel, mettant en tension matérialité et immatérialité, espace physique et flux numérique. Ses installations fonctionnent comme des espaces en mutation, où le regard, le mouvement et le jeu participent à la reconfiguration d'un dispositif. Ses œuvres interrogent, de par leurs matériaux et leurs processus techniques, notre rapport à la production et au contexte d'une exposition. À travers la performance, le son et les nouveaux médias, il compose des situations ouvertes qui se déploient en fonction des gestes et des déplacements du public. Ici, l'œuvre ne s'impose pas : elle s'explore, se transforme et se redéfinit en temps réel.
L'exposition donne une part importante à l'instabilité et à l'indétermination. Chaque visiteur·euses peut choisir son propre parcours, moduler sa perception des œuvres et interagir avec des installations qui intègrent le mouvement et l'aléatoire comme principes actifs. Loin de l'objet autonome et figé, Between Pathways se conçoit comme une expérience dynamique et relationnelle, un écosystème où la visite est un terrain d'expérimentation.
Plutôt qu'un parcours balisé, Between Pathways s'apparente à une cartographie en perpétuelle recomposition. Les œuvres y fonctionnent comme des points d'ancrage, des seuils activant différentes trajectoires possibles. Un guide en ligne, accessible en audio et en texte, accompagne cette exploration, proposant des lectures multiples et des itinéraires modulables, incitant le public à s'engager dans l'entre-deux, en percevant chaque œuvre comme une étape d'une déambulation non linéaire. Les visiteur·euse peuvent accéder à l'aide de leur smartphone à cette plateforme transversale, hybride et textuelle. L'expérience, poreuse, nous fait glisser entre un espace tangible et son extension numérique.
Dans ce contexte, l'interactivité est une porte d'entrée dans l'œuvre permettant au public de s'approprier l'espace d'exposition. Aucune hiérarchie, aucun itinéraire imposé : chaque visiteur·euse compose son·a propre parcours. Cette rencontre à la fois cadrée et ouverte, portée par une structure optionnelle autorisant des liens singuliers avec le public, se rattache à de nombreuses références de narration non linéaire en littérature, dans le jeu de société ou au théâtre. Dès l'enfance, l'artiste a découvert le potentiel interactif d'œuvres telles que le premier « livre-jeu » connu, Consider the Consequences (1930) dont la découverte l'a poussé à initier sa démarche.
L'exposition mobilise les nouveaux médias comme une occasion de repenser la notion de plaisir, invitant à une expérience ludique et au lâcher prise. Interpellé·e·s et invité·e·s à circuler dans l'entre-deux, les visiteur·euse·s voient ainsi naître la possibilité d'une force d'interaction entre l'humain et l'objet artistique. Cette participation joue un rôle émancipateur et l'œuvre, au-delà de son aspect purement esthétique, se mue en un.e interlocuteur.ice capable de participer à la construction d'un dialogue critique.
Les pièces en carton, dispersées autour d'un chemin en liège recyclé, sont conçues avec un esprit low tech et durable. A travers une approche sobre et minimaliste des technologies et des matériaux, Gabriel Jeanjean façonne ainsi le terrain d'une aventure hybride et conceptuelle qui nous invite à dialoguer, agir et redéfinir notre rapport aux codes plastiques et sociaux.
English
The exhibition Between Pathways describes both the artistic approach of media artist Gabriel Jeanjean and a concept of flexible art reception oriented towards the viewers.
Based in Berlin, Jeanjean explores the intersections between virtual and material aesthetics, highlighting conceptual or narrative connections. His works often negotiate pathways into the materials used, installative settings, or natural environments. The artist himself probes these components performatively, musically, or offers interactive technologies that bring alternative live interpretations of the current state or virtual sculptural add-ons into the present. Such digital reformation of the actual work in space or the layering of different media on one carrier only becomes morphing when actively involving the viewers.
The integration of interactive access points, offered by Jeanjean or the exhibition to visitors, expresses the idea of understanding the optional and variable as a social quality. The personal intervention in perceiving the work—switching modes, adjusting movements, or influencing video- or game-based works—reveals Jeanjean’s research approach: creating a proactive and social experience in art reception.
Between Pathways implies a mixture, not a situation of fixed rules or expectations. It describes both the concept of Jeanjean’s personal poetics and the spatial scenario that encourages viewers to enter the “in-between” and perceive the works as stations of a non-linear journey. They remain sensory experiences while also functioning as hubs, interactive nodes branching into different “pathways.”
Interactivity becomes the engine of engagement, scattering the search for rules, orientation systems, or imagined challenges in an exhibition. The assembled sculptures, installations, and video works thus form interfaces between physical, virtual, and conceptual layers, giving new form to references and spatial relations.
Each work forms a station within a parcours, accessible through a web-based audio and text guide that reflects on each piece in different ways and suggests individual directions. Accessible via smartphone or provided devices, a scannable code connects to a specially created website. The exhibition thus unfolds as a dynamic, self-oriented decision-making process in which visitors co-determine the sequence and mutability of the narrative.
This structured yet unstructured encounter with an optional framework allows the exhibition to create individual connections with viewers, akin to non-linear narrative experiments in literature, board games, or theater, where twists and endings can be chosen. Already in childhood, the artist discovered the interactive potential of the first known gamebook, “Consider the Consequences” (1930).
Translated into exhibition form, the project uses cross-media formats as an opportunity for positively charged distraction, leading to lightness and ease. Directly addressed and invited to wander in-between, visitors experience a new force of interaction between human and artwork. Participation becomes emancipatory, and each piece takes on the role of an interactive counterpart beyond its aesthetics, able to shape the exhibition experience.
The setting traces these stations along pathways made from recyclable materials, echoing the works themselves. Familiar and tactile, cardboard and cork counter everyday detachment and enclose discreetly integrated technological components that together offer interfaces. Jeanjean creates a terrain that, through a web-based gateway, becomes adventurous and accessible, guiding visitors through a parcours with minimal material effort.
